الغناء واحد والمعاني شتَّى

في الدشر والحوم والحارات عند العروش  والا في الصنايع، في المدن وفي الخلا المخلي، فى البحر والمراسي والا في الأجبال  العالية عتد العايلات المذخمة والا عند العروبة والموشمين، مهمة ترتيب الافراح وما تابعها من غنَّايتها نساء كانوا والا رجال، و الا وظيفة القوالة في الخدمة، حصيدة والا جز، بر والا بحر، شطيح والا نخ، ميز والا لهيد خيل، والا حتى بكاء ونواح وتعديد على الموتى، هالوظايف بكلها موكولة لعازفين و مغنيين و شعراء ينجموا يكونوا مغرومين و موش عاملين منها راس مال والآ من الجماعة اللي هاذيكة صنعتهم ومصدر قوتهم وعيشتهم، أمَّا مشهود ليهم ببراعتهم و بخبرتهم بفنهم ومعرفتهم بقواعده. وكيف يتقابل و يتطابق سجل عزفهم وضربهم وغناهم ولآ شعرهم  مع رغبة سامعينهم وفرايجيتهم وأش يستناوا فيه،  يتّم وقتها وصول هاك العازقين والمعنين والشعراء لمنزلة القوالة غناء ولآ شعر، ووقتها زادة تحصللهم الشهرة  والشيوع ، وهالشيء يتم في علاقة مباشرة بين هاذم وهاذم ولا فيها لا واسطة ولا إمبريزاريو. ومن هالعلاقة يتبلور ذوق السامعين ، وتتحسن فنيات المغنيين والشعراء والعازفين. وقتها يكـَوّنوا الغنايا والسامعين  تقاليدهم في إجماع تام،  باش تحفظها الذاكرة للتاريخ وللأجيال اللاحقة، في حلقات الترديد والتكرار الفـرحة  ومواسمها. وقتها زادة تخرج هاك الغنايات والتعابير وتمنع من وصاية اللي نشاوها وبدعوها وألفوها باش تحضنها  المجموعة وتوللي ملكية من أملاكها وتعبير ليها ونابع من ذاتها، وساعات تنزاد لها حاجات جديدة سوى من الشعر سوى من الترنيمات والألحان والمهاوي،  وتنتقل من مجموعة لمجموعة ومن دشرة لدشرة ومن حومة لحومة وتشق المناطق والبرور والعروش والقبايل  ومن غناء متاع منطقة معينة توللي غناء متاع جيهة ومن حيهة ضيقة لجيهة أوسع والا عدة جهات أكبر، وهكاكة توللي من الحاجات المكونة للهوية والأصل وللذات.  و ها التطور في الأغاني و التعابير الشعبية هو تطور بشري إنساني طبيعي  نلقاوه في كل المجتمعات الأسرية اللي عاشت مرحلة ما قبل الحداثة. وما يتم ارتقاء هالتعابير من طابعها الجهوي ولآ المحلي البدائي باش يتم انسجامها إلا بفعل ومجهود النخب من جهة والمبدعين الشعبيين من جيهة أخرى كيف يتضافر جهدهم ويتعاونوا باش الفوقاني بتغذَى بالتحتاني والتحتاني بالفوقاني، و يعتبر ها التفاعل و ها المجهود الضامن الحقاني للانسجام الثقافي، كيف ما الانسجام الثقافي هو الناتج المنطقي للانسجام الاجتماعي .

وما تاقفش التعابير الغنائية على مناسبات الأفراح، - هاك المناسبات اللي ولآت اليوم باب من أبواب الكسب الرخيص والسمسرة الساهلة،  واللي قد ما يحاول العاقل باش يلقى فيها بصيص من الأحاسيس و توهج الوجدان والمشاعر الصادقة فيها، يلقى روحه كيف اللي ينفخ في زك ميت.... – من غناء النسوة الغاطسة في حركتها، في بيوتها ولآ في فلاحتها  والا تحطيبها، وتدندين البياعة  اللي يدوروا بسلعهم وآهات الخدّامة في المدينة والأرياف، وصياح  البحـارة اللي يصارعوا في الموجة العـاتية، والا أنات المتسولين المتضورين بالجوع، و غمغمة غناء « القلاديمة » الزنوج ، و تعديد النوَّاحات  اللي يبكيوا على من مات، ولآ غنايات الصغار وهوكا يلعبوا، كلها أصوات متمايزة متعددة تـُوَقـِّع الساعات و الأيام و الفصول و الأعوام. النساء و الرجال ما يوصلوش باش يتحملوا رزن الأحزان و الشقاء، ولا موجة الفرحه والسعادة الجارفة من غير ما يعبروا على ما يهزهم من أحاسيس وما يحرك الوجدان بما قالوه و صاغوه اللي كان فيهم أبلغ معاني وأشجى صوت  وأفصح لسان يحب يقول شعراهم و غنَّايتهم .

و عم الهادي التاكولي من قليبية، عليه رحمة الله واحد منهم وواحد من عشرات اخرين اللي عاشوا في مرسي تونس من طبرقة لجرجيس  اللي ما كانش شاعر والا غنَّاي محترف، أمَّا كان بجري يخدم على شقف يسطاد ويدور مع زملاؤه على السردينة والسكومبري وباقي انواع الحوت.

الهادي التاكولي عبّر بغناه البسيط عي كلامه ومعانيه وبالألحان الشوارعي وما يرافقها من ميزان يشجع على التصفيق والمرافقة بالغناء وربما بالشطيح زادة كيف تتلم حلقة البحارة بعد ما يروحوا غانمين.

متأكد اللي ثمة العديد من عم الهادي التاكولي في المهدية وبني خيار والشابة وقابس وأجيم وبنزرت وغيرها من مراسي تونس اللي غناوا على البحرو خدمته وشقاه وتبقى هالأغاني والأشعار في حاجة لعديد من أمثال الأستاذ يوسف القريتلي باش يجمعوا هالأغاني ويوثقوهم ويعاودوا يتغنتوا بيهم في المناسبات اللي تلم الناس في لمات ثقافة الناس وموش ثقافة البلوط والكلوخ اللي فقصولنا مرَّارتنا بيه على القنوات التلفزية اللي تخلص من لحم المتفرج.

Les médinas à la recherche du temps perdu....

 Crédit photos Mon massir: http://massir.typepad.fr/mon_massir/2007/09/bab-souika-si-1.html

Dans l’espace urbain de la ville de Tunis du milieu du 20^ème siècle, les soirées du mois saint étaient rythmées par une foule de manifestations festives qui permettaient aux tunisois parmi les couches populaires de partager une vie sociale à côté de leurs obligations familiales et des rituels religieux du mois de Ramadan.

C’est ainsi que sur les places publiques des deux faubourgs, s’installaient des manèges et autres forains qui aménageaient le temps d’un mois des baraques et chapiteaux de fortune, où des spectacles de magie ou de cirque émerveillaient enfants et adultes. Dans une atmosphère bon- enfant, un « moratoire » s’établissait sur les us et coutumes rigoureuses de la société, donnant une liberté relative aux femmes d’assister aux spectacles des cafés chantants des salles El Fath ou Kortba.

Des annexes de cafés et des Makhzens (dépôts) se transformaient en salles obscures, où sur un drap en guise d’écran sont projetés des copies « usées » des classiques du muets, moyennant quat’ sous, ou bien des spectacles de marionnettes du genre Ismail Pacha ou du fameux théâtre d’ombre Karakouz. Dans les artères animées de la ville et de la médina, des spectacles ambulants rassemblaient les gamins dans un tumulte  joyeux.

 Bref, une vie sociale qui puisait ses sources dans les formes de « Forja »  traditionnelles à un moment charnière de l’histoire de l’évolution de la société tunisienne qui passait du statut de protectorat à celui de l’indépendance.

L’explosion urbaine, l’exode rural, les aménagements des nouveaux quartiers et cités, et les transformations topographiques de la ville de Tunis, sont autant de facteurs qui vont modifier l’identité démographique et sociale de la ville de Tunis, durement éprouvée économiquement, par ailleurs, au cours des années 20/30. Le déclin de son artisanat ainsi que de ses Souks va être suivi par ses quartiers où un grand nombre de demeures maisons vont se transformer en Oukalas ou se délabrer petit à petit jusqu’à tomber en ruine.

A la fin des années 60 il ne restait de cette ambiance ramadanesque presque rien.

La mémoire de la cité va être frappée d’amnésie, c’est la télévision qui va se substituer à la vie en créant des ersatz nostalgique d’un «  passé » imaginaire avec des éléments sublimés d’une époque révolue.

L’état de délabrement s’étendait aux quartiers périphériques aussi bien ceux crée par les pouvoirs publics que ceux résultants de l’habitat spontané, seul les Manazeh et Manars échappaient à cet état des choses. Les quartiers européens de Tunis se vidaient petit à petit de leurs habitants cédant ainsi leurs appartements aux bureaux des professions libérales et des sociétés de services. Les directives réglementant les débits de boissons alcoolisées aura des conséquences inattendues sur le paysage de la ville qui se voyait «  envahir » à l’heure de fermeture des bars d’une faune digne des bas fonds.

Au début des années 80 le constat est là la vie culturelle nocturne de la ville de Tunis régressait dramatiquement en dehors de la pleine saison festivalière. L’idée de créer des festivals en toute saison et en tout lieu commençait à germer dans les esprits des édiles de la ville, c’est ainsi qu’allait prendre forme le festival de la Médina dont la première session à eu lieu au mois de juin ce qui coïncida avec le mois saint. Ce n’est qu’à la 3^ème session que le festival fut officiellement programmé d’une façon officielle avec le mois de Ramadan.

Compte tenu de la rareté des espaces susceptibles d’accueillir les spectacles et le nécessaire technique (Éclairage, Son) c’est à Dar H’ssine que la plupart des soirées avaient lieu, avec les années d’autres lieux tels les anciennes medersa ( Bir Lahjar, Achouria…) et autres demeures ( Dar Lasram) et Zaouïas on été mises à contribution, de même que certains espaces des souks.

Rapidement le concept prit forme avec des spectacles de musique plus ou moins raffiné et, drainait une foule nostalgique d’une certaine image de la Médina, un public assez snob et guindé, et souvent des « Touristes » intérieurs qui se perdaient dans les dédales de la Médina, et demandaient aux riverains leur chemin pour retrouver le centre ville ( Bab B’har et L’avenue).

 C’est un festival d’une Médina qui sans ses Beldis, et qui ignorait ou occultait les anciens et les  nouveaux occupants de la ville arabe de par une programmation élitiste et l’absence des expressions populaires traditionnelle et régionales plus à même de s’adresser aux riverains de La hafsia, la rue du Pacha ou Tourbet El Bey. 

Parti de l’idée « Des festivals en toute saison et en tout lieu », le festival prend petit à petit une dimension internationale, dans laquelle l’esprit de ramadan demeure l’axe central, avec toute une mosaïque de représentations dont la musique classique (Tunisiennes, Turques, algériennes etc) et savante, les expressions soufies, et le tarab composent les ingrédients incontournables.

Après la création du festival de la ville de Sfax, et depuis une dizaine d’années le concept moyenne. Toutefois, la conjonction des festivals d’été avec le mois saint, ne manque pas de créer des contraintes budgétaires, se répercutant sur les programmations des Festival des Médinas de l’intérieur.

A l’instar des festivals d’été, les festivals des Médina n’ont que l’embarras d’un choix limité quand aux spectacles proposés, ce qui donne une image presque similaire de la majorité des festivals.

Alors que ce concept est propice au développement des éléments contribuant à la présentation d’une image de soi partant du particulier local vers le général national, les expressions traditionnelles locales ont du mal à se faire une place dans une offre de spectacles aux contours vagues et imprécis.

L’image de soi dans le registre spirituel dans le contexte du mois saint est à même de contribuer efficacement à mieux nous faire connaître et installer un dialogue sain avec l’autre.